近年來，臺灣當代文化實驗場 C-LAB 已逐漸成為台灣最具代表性的跨領域文化平台之一。從沉浸式科技藝術、聲音實驗、數位媒體，到當代社會議題與文化研究，C-LAB 持續透過大型展覽探索藝術、科技與社會之間的關係。
2026 年，C-LAB 先後推出兩檔重要展覽：《Future Vision Lab 2026》以及目前展出至 8 月 16 日的《我們正成為 WE Are Becoming》。雖然兩者關注的主題截然不同，但都反映了當代藝術與文化實踐正在發生的重要轉變。
Future Vision Lab 2026：一場關於未來體驗的實驗
作為 C-LAB 每年的重要計畫之一，《Future Vision Lab 2026》聚焦於藝術、科技與感知經驗的交會。
相較於傳統展覽以作品為核心，《Future Vision Lab》更關注的是「體驗」本身。透過沉浸式投影、聲音設計、互動裝置與數位媒體，觀眾不再只是站在作品前觀看，而是實際走進作品所建構的環境之中。
其中最具代表性的場域之一，便是 FVL DOME 沉浸式穹頂空間。透過高解析度影像與多聲道環繞音場，藝術家得以將抽象概念轉化為可被身體感知的經驗。
在這裡，聲音不再只是被聽見，而能被看見；時間不再只是流逝，而成為被感受與重新詮釋的素材。
許多作品圍繞著以下主題展開：
- 聲音與影像的轉譯
- 人類感知系統的延伸
- 數位環境中的時間與空間
- 科技如何改變我們理解世界的方式
這些作品未必試圖提供答案，反而更像是在提出問題：
當未來不再只是被想像，而是被設計成一種體驗時，我們究竟正在創造什麼樣的世界？
從未來想像，到當下的「我們」
如果說《Future Vision Lab》關心的是未來的可能性，那麼目前正在展出的《我們正成為 WE Are Becoming》，則把焦點拉回當下。
比起科技與未來，本展更關心的是歷史、記憶、社群與文化認同。
展覽自 2026 年 5 月展出至 8 月 16 日，集結來自 9 個國家、24 組藝術家，共展出 29 件跨媒介作品，分布於 C-LAB 多個展演空間之中。
然而，《我們正成為》並非單純地討論「我們是誰」。
它更關心的是：
我們正在成為什麼樣的人？又正在成為什麼樣的社會？
地點 : 臺灣當代文化實驗場 C-LAB
展期 : 2026 年 5 月 8 日－2026 年 8 月 16 日
開放時間 : 週二至週日 12:00–19:00（週一休館）
不容錯過的作品：何銳安《歷史與智慧、圖像與背景》、《東・南・亞智匯史》
在《我們正成為 WE Are Becoming》中，藝術家何銳安帶來兩件值得特別關注的作品。從生成式 AI、歷史檔案到地緣政治，作品試圖追問一個看似簡單卻十分重要的問題：當人工智慧開始學習歷史，它真的理解歷史嗎？
《歷史與智慧、圖像與背景》透過歷史影像與 AI 即時生成的畫面相互對照，揭示當代生成模型如何在不真正理解脈絡的情況下，不斷再生產影像。而《東・南・亞智匯史》則以時間軸形式串聯人工神經網路的誕生、冷戰時期的區域政治，以及今日 AI 浪潮之間的關聯。
在 AI 已逐漸成為日常生活一部分的今天，這組作品不只是關於科技，更是一次關於歷史、權力與人類如何理解「智慧」的深刻反思，也讓它成為本次展覽中最值得駐足觀看的作品之一。
當代藝術正在改變什麼？
回頭看《Future Vision Lab 2026》與《我們正成為 WE Are Becoming》，兩檔展覽其實呈現了當代藝術發展的兩種重要方向。
前者探索科技如何創造新的感知經驗。
後者則討論文化、歷史與社會如何持續塑造我們的身份認同。
一個向未來提問。
一個向當下提問。
然而它們都指向同一件事：
藝術不再只是展示作品的媒介，而逐漸成為一種理解世界的方法。
從沉浸式體驗到公共對話，從科技實驗到文化反思，C-LAB 持續透過不同形式的展覽提醒我們：
或許未來最重要的問題，不只是科技會帶我們走向哪裡。
而是當未來來臨時，我們將成為什麼樣的「我們」。
臺灣當代文化實驗場 C-LAB
📍106臺北市大安區義村里建國南路一段177號
